Arctic Art Forum состоится в Архангельске с 23 по 25 ноября.
С 23 по 25 ноября 2018 года в Архангельске уже в третий раз состоится Arctic Art Forum. «Форум – место для встречи художников, дизайнеров, архитекторов, экспериментальных режиссеров и музыкантов Евро-Арктического региона России, где уникальное северное наследие воссоздается и перечитывается заново. Участники из России, Норвегии, Финляндии, Швеции встретятся для того, чтобы обсудить общие вызовы, происходящие на пересечении традиционной и современной культуры, а также для объединения творческих работников, создающих качество жизни человека в Арктике…» – так гласит аннотация на сайте мероприятия.
Тема Arctic Art Forum в 2018 году – «Карты смыслов». Речь идет о внимании к повседневности, с которой связана личная история каждого жителя города. Художники и режиссеры создают визуальные и звуковые изображения новых маршрутов и альтернативные карты Севера, чтобы всем вместе подумать: как создать экосистему для инновативных творческих людей на Севере, чтобы они оставались, а не уезжали?
Чтобы подробнее разобраться, какие именно позитивные процессы ждут Архангельск и регион от подобного международного культурного обмена, наше издание взяло интервью у одного из трёх сокураторов форума, искусствоведа, лектора, преподавателя Екатерины Шаровой.
Как появился Arctic Art Forum?
Первый Arctic Art Forum состоялся два года назад. До него в Архангельске в 2014 году прошёл форум «Современное искусство на Русском Севере», его организовывал Союз Художников с кураторами Корнелиусом Штифенхофером и Юлией Медведевой (которые уехали в Швецию). Тогда я еще работала в киркенесской компании «Девушки на мосту», и провела семинар на тему периферии и центра. Через две недели после этого я улетела на Кубу, где я познакомилась со всей художественной средой в Гаване. И, говоря о периферии и центре, я, конечно, имела в виду не только Россию, но и глобус в целом. Гаванская биеннале была создана как площадка для высказывания латиноамериканских и африканских художников. Наш форум не о том,как привезти гостей, а о том, как произвести новое искусство, дизайн, архитектуру, спектакль на основе нашего наследия и собственной истории.
В том семинаре участвовала Наталья Смолянская из РГГУ, а также художники из Швеции и Норвегии. Я также предложила позвать в Архангельск Эльдара Ганеева из краснодарской группировки ЗИП, кураторскую платформу ТОК, Антона Польского, и организаторы согласились.
Я поняла тогда — это должна делать я, с моими знаниями, с пониманием того, что есть Север. И я решила вернуться на время в Архангельск и сделать это. С точки зрения рисков это был весьма непростой шаг — приехать из благополучной Норвегии в периферийный российский город. Но я приехала вовремя: в России растет интерес к истории, и к Северу он только будет расти.
Я училась на гуманитарном факультете ПГУ и во многом идеи форума растут оттуда. Но то, что происходит сегодня с гуманитарными науками, на мой взгляд, очень тревожно. Их урезают в вузах сегодня, но это же науки о человеке. На глазах происходит какая-то дегуманизация. Партнерами наших проектов в Архангельске чаще всего были те, кто окончил гуманитарные факультеты местных и петербургских вузов.
Екатерина Шарова и Кристина Дрягина на церемонии открытия первого Arctic Art Forum 2016 года.
В 2016 году Союз Художников получил грант Министерства культуры Архангельской области, и мы совместно с Кристиной Дрягиной работали, чтобы сделать это огромное мероприятие. Для него сразу же была поставлена достаточно высокая планка. Уже в мае мы знали, что в конце сентября мы делаем форум, так что всё лето работали над его подготовкой практически без выходных. Нашей целью было показать, что у нашего города очень интересная история, ныне частично забытая, вернуть себе историю и гордость за свою собственную культуру. Интересно было узнать и вспомнить, что Архангельск — первый морской порт России. Гостиные Дворы — это окно в Европу, здание с торговой и оборонной функцией. Город появился как точка входа для торговли с Англией, упоминается в произведениях Даниеля Дефо и Мэри Шелли. Север — это кладовая народного слова, народного искусства, достаточно почитать Дмитрия Лихачева. При этом многие исторические факты в наших школах не преподают. Речь тут не о региональном уровне — Север является уникальным, не раскрытым до конца регионом, которое Лихачев называл «самым русским». Интерес к Северу у художников, писателей, режиссеров будет только расти вместе с интересом к истории собственной страны.
Фото с Arctic Art Forum-2017, проект Сергея Жигальцова и Сергея Клыкова "Ткач звуков" (SoundsWeaver)
В итоге благодаря форуму мы добились очень многого. Темой первого Arctic Art Forum стало «Телесное знание», и в новых проектах, в дискуссиях, произведениях была осмыслена тема неакадемического знания. В 2017 году новой темой стала «Медленная культура», где речь шла о междисциплинарном проекте на стыке дизайна, искусства и экономики. В центре интересов — процессы на Севере России, в том числе и те, когда старинная деревянная архитектура вытесняется типовыми зданиями не самого высокого качества на наших глазах. Эти форумы делала, прежде всего, умная молодёжь, авангард региона. В этом году тема форума — «Карты смыслов». Карта — это и результат научного исследования, с одной стороны, и графическая работа, с другой. Ожидаются презентации и обсуждения на тему того, как символический капитал может быть использован для развития туризма и креативной экономики Севера.
Как гуманитарий, я убеждена, что именно люди должны являться приоритетным инвестиционным проектом. В креативной экономике главное — не машина, а человек.
Есть ли подобные мероприятия в других странах Баренц-региона?
Да, конечно, множество фестивалей возникло более двадцати лет назад, Festspillene i Nord-Norge, Luleå Biennale, Barents Spektakel и так далее. Подобных объединяющих фестивалей за последние годы появилось несколько в Мурманской и Архангельской областях, но любая инновационная работа проводится с большим трудом. Финансами в министерствах заведуют те, кто мало понимает в инновациях. Лично мы тратим очень много времени на организацию Arctic Art Forum, и это свободное от коммерческих проектов время. Качество мероприятия обеспечивается тщательной подготовкой. Большое внимание уделяется подбору тем, которые обсуждаются на форуме, чтобы они резонировали с жизнью, с действительностью, с процессами, происходящими в обществе.
Сколько людей заняты в подготовке к форуму?
Если брать с выступающими, теми, кто готовится что-то представить на мероприятии — то около полусотни человек. Это и художники, и дизайнеры, и фотографы, и режиссёры. У каждого своя роль: кто-то согласует площадки, кто-то работает с техникой, с прессой, с социальными сетями. Всё это большой процесс. Если сравнивать с Норвегией, то там подобная работа стоит приличные деньги, в Архангельске же мы это делаем, скажем так, для истории искусства. Я отказалась от многого, чтобы делать это, но я не жалею. Я уверена в том, что мы делаем самое важное, что можно сделать сегодня в России: вернуть ей ее историю, прекратить копировать и начать создавать свое. Мы занимаемся производством авангардной культуры на основе собственного наследия. Третий форум станет некой логической точкой, после которого мы сможем оценить, что это вообще было, и что мы обнаружили в ходе исследования действием — именно в это время и именно в этом месте.
Каково работать с творческими людьми и устраивать такое многогранное их взаимодействие?
Многие творческие люди — интроверты, очень чувствительны. Но мне гораздо проще общаться с ними, чем с административным персоналом. С художниками проще, чем с теми, кто на официальном уровне отвечает за образование и искусство в нашем регионе. Если говорить об образовании — то в колледже культуры люди до сих пор занимаются по книгам 80-х годов прошлого века.
Обсуждается вопрос «Почему в Архангельске нет комфортной городской среды?». Очень просто — потому что нет современной литературы. Мы привезли в область издания Ad Marginem и отдали читателям в Библиотеке Добролюбова, но это инвестиция Музея современного искусства «Гараж», а не тех, кто отвечает за образование и культуру в области.
С другой стороны, творческие люди работают на вдохновении, а служащие руководствуются множеством инструкций и правил, а в России они становятся просто нелогичными, типа заявки в 39 страниц на молодежные гранты. Написание и обработка такого количества бумаги не кажется рациональным использованием времени.
Что нового нас ожидает на Arctic Art Forum в этом году?
На первом и втором форумах мы говорили об искусстве, но это было междисциплинарное действие, где визуальное искусство, танец, видео, урбанистика и музыка смешивались в коктейль, где личное и общественное, современное и историческое переплетались в единое целое, осмыслять которое можно было месяцы или годы спустя. «Искусство дает круги на воде». Художники работают на уровне чувственного аппарата, а чувства работают быстрее. Художники в начале 20 века предвидели то, что произойдет, уже в форме своих произведений.
В 2016 и в 2017 году работа на стыке жанров и их смешение казалась особенно интересной. В этом же году нам ещё интереснее поработать с экономикой, она станет очень актуальной темой, потому что с экономической точки зрения на севере России нет экосистемы для инновативной среды. Мы пригласили со-куратора, которая после нескольких лет работы в международных компаниях Amazon, Sony, и так далее, приняла решение заняться искусством.
Стандартным нормально, но стандартные не делают открытий, они не делают новых изобретений. Когда мне очередной чиновник говорит «зарабатывайте», хочется привести множество примеров других городов с отличной городской средой, с множеством талантливых людей — к примеру, Осло, в котором я прожила 8 лет. Города конкурируют за таланты и мозги, это давно пора понять. И там множество работающих механизмов: семинары, стипендии, обучение, конкурсы.
Экосистема — это в данном случае то, что позволяет некоммерческой инновативной культуре существовать. Для этого вроде бы есть советские системы госплана и некоторые минимальные гранты. Но в гранты Министерства культуры заложена такая смешная зарплата, что реализацией этого даже нет мотивации заниматься. Так куда уезжает наша талантливая молодёжь? Туда, где есть эта самая экосистема! Но я тут услышала: «Молодёжь уезжает, ну, новые нарастут!» Нет, они тоже уедут, пока не появится конкурентоспособная оплата труда.
За последние три года мы поставили высокую планку, достигли её, и теперь участвуем в федеральных проектах, нас хорошо знают представители художественного сообщества по всей стране. Но если нет оплаты труда, то люди и не занимаются искусством. А в Архангельске для молодых креативных людей вообще нет места, они находятся на грани выживания. По мне — это вызов, потому что мы говорим об искусстве здесь и сейчас, эти же люди работают с нами на форуме. Нужно учиться строить креативный бизнес, отчасти ему наш форум тоже будет посвящён.
С другой стороны, на севере многие вещи развиваются сами по себе, в логике, так скажем, духа времени. За последнее время в Архангельске появилось сразу несколько дизайнеров с собственным узнаваемым стилем. К примеру, дизайном этого форума занимается Виктор Тяпков, помню, как он делал дизайн для проекта «Сеть» фестиваля «Териберка. Новая жизнь» в 2015 году. И, конечно, Анна Злотко — очень серьёзный дизайнер, она будет показывать новую коллекцию на форуме, с ней мы много говорили о Кривополеновой, о былинах, о народном искусстве, о наследии Великого Новгорода на Севере. Моя мама из Пинеги, и, хотя я жила в Архангельске, каждое лето в детстве проведено там, и я помню, что, будучи ученицей Архангельского городского лицея, я писала сочинение о малой Родине. Оно было не про Архангельск, а про Пинегу.
Проект "Культура быта. Север".
Из Москвы приедет Екатерина Сальникова, выпускник Британской высшей школы дизайна, которая перечитывает дизайн одежды Севера по-новому, развивая бренд FY:R. На Ярмарке креативных индустрий будет множество интересных дизайнеров и архитекторов из Архангельска, Мурманска, Сыктывкара, Москвы, Санкт-Петербурга, Кронштадта, Екатеринбурга…
Я считаю, что Архангельску есть куда расти, с точки зрения городской среды. У креативной экономики есть своя специфика, прежде всего — это время. Многие инвесторы ожидают, что вложения в такого рода бизнес быстро отобьются. Дизайнер растет дольше, он медленнее, чем очередной торговый центр. Но именно дизайнер, музыкант, художник — та долгосрочная инвестиция, которая не на год и не на два, а надолго, или навсегда. Я не верю в «гениальное» — я верю в труд. Северяне — труженики, меня вдохновляет эта северная этика труда.
Дизайнеров нужно поддерживать, чтобы они росли, когда ещё нет даже постоянных покупателей. Чтобы делать серийные вещи на китайской фабрике, много времени не нужно, там налаженная конвейерная система. Но в сравнении с ней независимые дизайнеры или художники —это национальное достояние. В Архангельске, к примеру, до продаж своих вещей дошла мастерская «Множество». Но если бы в нашу креативную экономику были реальные инвестиции, в центре Архангельска давно бы открылся магазин Анны Злотко. И если бы всё это продолжало развиваться в таком ключе, то Архангельск бы обрёл новый облик.
Мне говорили, что на форуме люди нашли точки соприкосновения и начали создавать что-то вместе. Есть какие-то конкретные яркие примеры?
К каждому форуму готовится огромное количество материала — это и выставки, и новые коллекции моды, новая музыка, и театральные постановки. В этом году на большинство мероприятий форума вход бесплатный — отличная возможность увидеться, познакомиться, пообщаться.
Я считаю, что происходящие на Севере процессы осознания себя заново —самое важное, что сегодня делается в культурной жизни России. Это связано не столько с нашим вкладом в его развитие, сколько в целом с Севером регионом и его роли в отечественной культуре, которая не связана с античным или европейским наследием, как Петербург. У нас есть уникальная история, которая может быть основой для производства нового искусства, переосмысления эстетики, если наконец-то будет понимание, что нам нужен не только те, кого уже нет с нами, а живые художники сегодня.
Проект "Культура быта. Север".
То, что северные крестьяне до 1990-х годов сохранили былины и плачи, имеет национальное значение. Когда озвучиваешь эти факты художникам в Москве, они поначалу не верят в их реальность. Коллеги из Мурманска и из Владивостока говорили мне в этом году: «Ты прямо как сказки рассказываешь». Интересно, что исторические факты о новгородской колонизации Севера, о высадке Ченслера у Николо-Карельского монастыря, с которого началась торговля России с Англией, воспринимаются как сказки. Россия не знает своей истории…
С другой стороны, происходящее сейчас в Архангельске, его застройка новыми зданиями, не соответствует статусу старинного города, первого окна в Европу для России. На рынок в городе зашел «Макдональдс»: они во многом повторяют кураторские методы работы, организуя такую выставку рекламы в городском пространстве, визуально его колонизируя. Въезжая в Архангельск из аэропорта все мы видим рекламу «Макдональдс». Есть эта реклама и у железнодорожного вокзала. Налицо визуальный захват старинного города щупальцами дикого капитализма, причем после советского эксперимента, после которого самый крупный деревянный город в Европе по сути был снесен. На это печально смотреть. Международные торговые сети заходят в мой родной город, не оставляя местным молодым бизнесам возможностей. Где интересы местного малого бизнеса, не вполне понятно. Тема «Медленная культура» была комментарием к этим процессам.
Какие перспективы у Arctic Art Forum в будущем?
Административные процессы при организации подобных мероприятий в России даются непросто. Пока этот форум — логическая точка трилогии, которая связана единым смысловым целым, впереди работа по документации. В этом году нами очень интересуются крупные фонды в Москве, некоторые приглашали нас быть экспертами. Форум является официальным партнером Арктического саммита искусств в Рованиеми, крупного мероприятия в 2019 году, где соберутся коллеги со всей Арктики. Есть еще ряд предложений, но пока что рано говорить.
Те, кто нас сейчас поддерживают советом и конкретными полезными делами на родине — это молодые и прогрессивные директора Поморской Филармонии, Северного морского музея и театра Драмы. Главные площадки форума в этом году — это Технопарк САФУ и Дом молодежи, ключевые центры инновационного развития в области. Помимо этого, проводятся мероприятия и в наиболее значимых исторических зданиях города, которые особенно интересуют коллег из Москвы — это Дом коммерческого собрания и Гостиные дворы. В этом году приезжают Антон Кальгаев, Сергей Куликов («Проект Север»), они работали с предпроектом парка «Зарядье». Также приезжает Алиса Прудникова, это одно из ключевых имен в российском искусстве сегодня. Мы с Кристиной Дрягиной работали с исследованием о современном искусстве Севера для проекта NEMOSKVA о современном искусстве регионов. Их приезд, конечно, большое событие для искусства Севера.
Если же говорить о приземленных вещах, то Архангельск изменился бы уже через несколько лет, если бы его развитием и обустройством городской среды занимались современные профессионалы. Может, это будет кто-то из тех, кто приедет на форум в этом году?
Большое спасибо Вам за интервью.