Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) — РОСИЗО. До 20 мая
Выставка в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) — результат большой культурной программы под тем же названием, которую в течение месяца проводил его Северокавказский филиал во Владикавказе. Она объединила в одном проекте современных художников, композиторов, хореографов и перформеров, подключивших к теме творческого осмысления городской среды местных школьников, студентов, детские хоровые коллективы и просто неравнодушных граждан. Куратор проекта Катя Бочавар такой мультидисциплинарный подход к теме объясняет следующим образом: «В постоянно меняющемся мире искусство тоже меняет свои формы. Теперь оно служит не только украшению жизни и самовыражению, но и становится мощным коммуникативным инструментом, языком, на котором могут общаться люди разных национальностей, вероисповеданий, социальных групп и политических взглядов».
В Москве можно увидеть итог этого проекта — произведения в разных жанрах и медиа, включая документацию того, как все происходило. Вот только несколько примеров работ с этой выставки, выстроенной как тотальная интерактивная инсталляция на тему «Владей Кавказом!». «Маршрут» композитора Владимира Ранева представляет владикавказский трамвай, где все названия остановок поет детский хор. Петр Айду пошел дальше, собрав разные предметы, созданные жителями города, чтобы превратить их в необычные музыкальные инструменты, воспроизводящие звуки воды, шум деревьев от порывов ветра, пение ночных цикад. А вязаные «граффити» Ольги Божко напоминают коврики и пледы ручной работы, выполненные местными жительницами. К выставке подготовлена большая параллельная программа, включающая фестиваль таперского искусства «Не стреляйте в пианиста!», где будут демонстрироваться фильмы под аккомпанемент рояля, а также проект «Зинфест», посвященный авторской книге, и многое другое.
Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина. До 13 мая
Выставка, которую Бахрушинский музей открыл в Театральном салоне на Тверском бульваре, возвращает нас к одной из знаковых фигур советского неофициального искусства. Живописец, график, иллюстратор и театральный художник Михаил Кулаков (1933–2015) прошел типичный путь художника андерграунда и в своем творчестве, и в биографии. Модернист и беспредметник, бросивший вызов официальному искусству, участник легендарных квартирных выставок 1960-х, в 1976-м эмигрировал в Италию, затем через год участвовал в скандально знаменитой «Биеннале несогласных» в Венеции, где в русском павильоне показали наших неофициальных художников. Уехав из СССР, он продолжал работать и выставляться в Австрии, Германии, Италии, США, но по понятным причинам не на родине. И только с 1987 года, в эпоху перестройки произведения Кулакова начали показывать и здесь, в групповых и персональных выставках, последняя из которых — «Потоп млечных путей» в Третьяковке в 2008 году — включала живопись и графику Кулакова по 2007 год. Нынешняя выставка представляет работы художника из разных собраний: самого Бахрушинского музея, РОСИЗО — ГЦСИ, ГМИИ им. А.С.Пушкина, личного архива вдовы художника Марианны Кулаковой и других частных коллекций. Из того, что впервые показано на публике, — серия графики к «Женитьбе» Николая Гоголя и ранние абстракции, хранящиеся в музее-квартире знаменитого театрального режиссера Валентина Плучека.
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. До 13 мая
Выставка, приехавшая из Национального музея Республики Казахстан, уникальна. Ее экспонаты все еще окутаны славой археологической сенсации, когда в начале 1970-х в одном из курганов близ Алма-Аты археологи обнаружили останки «Золотого человека» — царя саков, прозванного «казахским Тутанхамоном», а со временем ставшего символом Казахстана. Его реконструкцию в дорогой одежде, украшенной золотыми пластинами в виде стрел, животных и птиц по образцам, найденным в захоронении, которое относят к раннему железному веку (V–IV века до н.э.), можно увидеть на выставке. В том же кургане было обнаружено несколько тысяч золотых изделий и других уникальных артефактов, таких как привезенная в Москву серебряная чаша с надписью руническим письмом, несомненно один из хитов выставки. Всего экспонатов 175, главным образом это древние ювелирные изделия V–IV веков до н.э. (например, золотая бляха в технике штамповки и рифления в виде двух зеркально отраженных барсов), а также средневековые, представленные десятью металлическими предметами XV века из Сайракского клада, и более близкие нам по времени образцы XIX — начала ХХ века, наглядно демонстрирующие преемственность традиций в искусстве региона: лаконичный орнамент, стилизованные изображения тотемных животных (так называемый звериный стиль). После Москвы выставка отправится в мировое турне по странам Азии и Европы.
