На минувшей неделе дирекция Платоновского фестиваля объявила программу визуального искусства. В дни фестиваля, с 6 по 17 июня, в Воронеже откроются шесть выставок. Причём каждая достойна внимания. На Платоновфест привезут собрание работ французского художника Фернана Леже, фотографии авангардиста Александра Родченко, произведения грузинского живописца Нико Пиросмани и других именитых художников. Часть экспозиций будет работать бесплатно.
«Фернан Леже. Поэтика современности»
Музей имени Крамского (пр-т Революции, 18)
6 июня – 29 июля
Фернан Леже (1881-1955) – один из самых известных художников XX века. Наряду с Пабло Пикассо он стоял у истоков кубизма. Леже одинаково ярко проявил себя в живописи и графике, его интересовали скульптура, керамика, витраж и шпалера. Более 50 произведений художника, выполненных в разных жанрах, привезут из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%20%D0%9B%D0%B5%D0%B6%D0%B5.%20%D0%A8%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B0.%20%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B8.jpg)
Основу будущей экспозиции составят живопись Фернана Леже конца 1940-х – начала 1950-х годов. В этот период живописная манера художника максимально упрощается, обретает почти плакатную ясность и уверенность. Леже работал также в печатной графике, хотя она составляет малую часть его обширного наследия. В разные годы он создавал проекты ковров и шпалер. Он стремился изменить искусство и сделать свою работу доступной для всех. Поэтому, как и Пикассо, работал с керамикой. На выставке можно будет увидеть несколько образцов фаянсовых тарелок, созданных им в 1960-х годах на керамическом предприятии в Сален-ле-Бен во Франш-Конте. Выставку дополнят два тактильных макета для слепых и слабовидящих людей по мотивам декоративных рельефов Фернана Леже.
«Индустриальный мир глазами Александра Родченко»
Музей имени Крамского (пр-т Революции, 18)
6 июня – 1 июля
На выставке будет представлено более 70 фотографий Александра Родченко, сделанных в 1920-е годы, из коллекции Мультимедиа Арт Музея. Александр Родченко (1891-1956) стоял у истоков русского авангарда, он занимался живописью, скульптурой, театром и архитектурой. Его плакаты и коллажи задали новые стандарты дизайна и рекламы в СССР. Кроме этого, он был выдающимся фотографом и до сих пор является символом советской фотографии.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%20%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE.%20%D0%A8%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%B1%D0%B0%D1%88%D0%BD%D1%8F..jpg)
Родченко начал заниматься фотографией в 1924 году. В конце 1920-х он публиковал свои экспериментальные ракурсные снимки в журналах «Советское кино» и «Новый ЛЕФ», снимал первые фоторепортажи для советских журналов. Он показывал мир новой Москвы, сборку автомобилей, генераторы на электростанции, производство электрических лампочек. Он верил, что будущее – за индустриальным миром.
«Театр Эдуарда Кочергина. Достоевский, Толстой, Чехов»
Галерея Камерного театра (ул. Карла Маркса, 55а)
7 июня – 1 июля
На Платоновском фестивале будет представлена необычная выставка театрального художника Эдуарда Кочергина – его сценография, связанная с творчеством русских классиков: Фёдора Достоевского, Льва Толстого, Антона Чехова. Эскизы и макеты к театральным постановкам разных лет привезут из коллекций Театрального музея имени Бахрушина, Музея театрального и музыкального искусства, Литературно-мемориального музея Достоевского, музеев МХАТа, Большого драматического театра, Малого драматического театра. Зрители смогут увидеть работу художника, помещенную в контекст спектакля, в экспозиции будут представлены макеты и фотографии из спектаклей – как мизансцен, так крупных планов артистов.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/%D0%AD%D0%B4%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B4%20%D0%9A%D0%BE%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%BD.%20%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B5%D1%82%20%D0%BA%20%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8E%20%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%BB%D0%BE%D1%88%D0%B0%D0%B4%D0%B8.%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%20%D0%B8%D0%BC.%20%D0%90.%D0%90.%20%D0%91%D0%B0%D1%85%D1%80%D1%83%D1%88%D0%B8%D0%BD%D0%B0..jpg)
Эдуард Кочергин (родился в 1937 году) – выдающийся театральный художник, с 1972 года является главным художником БДТ имени Товстоногова. Оформил более 200 спектаклей в России и за рубежом – в театрах Финляндии, Польши, Венгрии, Франции, Германии, США, Канады, Японии. Работал со многими выдающимися театральными режиссерами, среди которых – Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Юрий Любимов, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Лев Додин и другие.
«Котлован»
Арт-центр Дом губернатора (пр-т Революции, 22)
7 – 17 июня
Московский художник Михаил Рошняк представит в Воронеже картины и арт-объекты,
выполненные землей. На их создание его вдохновило творчество Андрея Платонова. Используя необычный материал, художник пытается найти смысл жизни и работать с темой преодоления смерти. Картины автора раскрывают таинство существования человека, который всю жизнь роет котлован в надежде на достижение пресловутого счастья, не замечая, как жизнь проходит мимо него и котлован превращается в могилу несбывшихся мечтаний.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%20%D0%A0%D0%BE%D1%88%D0%BD%D1%8F%D0%BA.%20%D0%9F%D1%83%D1%82%D1%8C.jpg)
Михаил Рошняк – один из самых известных современных российских художников. Участник более сотни групповых выставок и 15 персональных. Его работы выставлялись в России, Швейцарии, Франции и других странах. С 2011 по 2016 годы Рошняк был куратором и участником Московской биеннале современного искусства.
«Наив… но: Пиросмани и компания!»
Выставочный зал на Кирова, 8
8 июня – 1 июля
Пожалуй, выставка «Наив… но: Пиросмани и компания!» - одна из самых знаковых экспозиций фестиваля этого года. В Воронеж Московский музей современного искусства (ММОМА) привёзет работы известного грузинского художника Нико Пиросмани и произведения авторов, чьё творчество ему созвучно.
Нико Пиросмани (1862-1918) – художник-самоучка, один из самых ярких представителей наивного искусства, чье творчество вдохновляло многих авангардистов. ММОМА принадлежит одна из крупнейших коллекций Нико Пиросмани, значительная часть которой будет представлена на Платоновфесте.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%20%D0%9F%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8.%20%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B7%D0%B0%D1%85%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B5%21%281%29.jpg)
Выставка призвана акцентировать точки соприкосновения профессионального искусства и самодеятельного творчества. «Компанию» Пиросмани на выставке составят Анри Руссо, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова. А «профессиональная» часть экспозиции будет включать работы классиков отечественного авангарда: Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Владимира Татлина, Давида Бурлюка, Кузьмы Петрова-Водкина, произведения художников поколения 1980-х, а также представителей актуального направления, заявивших о себе на отечественной арт-сцене в 1990-2000-х годах.
«Разные поезда. Французский современный танец в России»
Театр оперы и балета (пл. Ленина, 7)
8-16 июня
В 2017 году исполнилось 25 лет с тех пор, как французский современный танец появился на российской сцене. Все эти годы современный танец был в объективе фотографа Владимира Луповского. Французский институт в России предложил известному фотографу создать выставку из его уникальных архивов и показать её на российских фестивалях.
![](http://www.moe-online.ru/themes/default/admin/plugins/kcfinder/upload/images/028c%20photo%20by%20Vladimir%20Lupovskoy_.jpg)
Выставка, состоящая из 50 фотографий, дает представление о спектаклях лучших французских хореографов. Например, Анжелена Прельжокажа, два спектакля которого будут показаны в этом году на Платоновском фестивале. Зрители увидят впечатляющую панораму французского современного танца в России за последнюю четверть века.