Немного старомодный, но от этого не менее поэтичный фильм [Джима Джармуша](http://www.gq.ru/person/15-myslej-dzhima-dzharmusha), восхваляющий красоту обыденности. Апостолом этой созерцательной модели жизни оказывается водитель автобуса и не стремящийся к славе поэт Патерсон ([Адам Драйвер](http://www.gq.ru/person/za-chto-nam-tak-nravitsya-adam-drajver)), сфокусированный на внутреннем мире, в то время как его жена Лаура ([Гольшифте Фарахани](http://www.gq.ru/girls/golshifte-farahani-fevral)) всячески украшает дом, то есть внешний мир, повторяющимися черно-белыми узорами.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/novyj-film-dzhima-dzharmusha-chistaya-poeziya).
Пронзительный фильм [Бориса Хлебникова](http://www.gq.ru/person/khlebnikov-15thoughts) про кризис в браке молодой пары медработников ([Александр Яценко](http://www.gq.ru/person/aleksandr-yatsenko) и [Ирина Горбачева](http://www.gq.ru/person/zhenschina-goda-2016-irina-gorbacheva)), вечные качели (российской) жизни и надежду посреди безнадеги. В «Аритмии» Хлебников и сценаристка Наталья Мещанинова умудрились и рассказать убедительную историю личных отношений, и показать вечное состояние борьбы человека с неблагоприятными обстоятельствами (от директив сверху до развода и смерти), и заронить в эту сравнительно оптимистичную картину мира мысль, что вечно так повторяться не может. В жизни, наверное, есть место подвигу, но сердце тоже надо беречь.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/aritmiya-luchshij-film-borisa-hlebnikova).
Награжденная «Оскаром» драма взросления и самоопределения чернокожего подростка-гомосексуала. Лента Барри Дженкинса, хоть и вписывается в шутливую формулу «идеального оскаровского фильма», берет не столько темой, сколько чуткостью, чувственностью, вонг-кар-ваевской разноцветностью и умением показать мир глазами взрослеющего главного героя, а не пересказать его в диалогах и штампах о трущобах.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/lunnyi-svet).
Жуткий и восхитительный документальный фильм Трэвиса Уилкерсона про то, как он отправился в небольшой городок в штате Алабама, когда узнал, что его прадед застрелил в 1946-м застрелил афроамериканца, и ничего ему за это не было. Уилкерсон снял «Думал ли ты…» как напряженный микс радио-спектакля, исповеди, семейной хроники, редких интервью со старожилами города и обращений к массовой культуре. Убедительно и разносторонне, как заправский эссеист, Уилкерсон объясняет, почему проблема расизма так болезненна и важна, – и делает это без плакатных заявлений, а, в первую очередь, на собственном примере.
Режиссерский дебют [Кантемира Балагова](http://www.gq.ru/person/winner-new-comer-2017), ученика Александра Сокурова, – здорово придуманный, написанный и снятый фильм про то, как в Нальчике конца 90-х украли еврейских молодоженов и требовали выкуп. Криминальная история, как и убийства российских солдат в Чечне, здесь вписываются в картину тотальной несвободы, главной жертвой которой оказывается Илана (выдающийся дебют [Дарьи Жовнер](http://www.gq.ru/girls/7-sekretov-aktrisy-tesnoty-dari-zhovner)), сестра жениха.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/tesnota-zamechatelnyj-rossijskij-debyut-v-kannskoj-programme).
Еще один дебют: чернокожий комедиант Джейсон Пил крайне успешно рассказал в формате хоррора о том, как либерализм может оказаться завуалированным расизмом. Вместе с тем «Прочь» – очень убедительный ужастик о знакомстве с родителями. В обоих случаях он позволяет зрителю взглянуть на внешне комфортный, но неуютный мир глазами афроамериканца Криса (Дэниэл Калуя).
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/proch-luchshij-i-ochen-smeshnoj-horror-o-rasizme).
Историческая драма каталонского постановщика Альберта Серра («История моей смерти»), в которой прекрасный артист Жан-Пьер Лео большую часть двухчасового хронометража лежит на кровати и, собственно, достаточно реалистично умирает. Вместе с угасанием Людовика движется к закату и эпоха абсолютизма – и Серра очень подробно, с акцентом на телесности фиксирует, как вместе с королем рушится и его страна. По-своему абсурдный процесс – при этом абсолютно завораживающий связью трагедии человеческого и государственного масштабов.
Уморительный черно-белый мамблкор Боба Байинтона – комедия про вечных младенцев-роботов, страх смерти и растущую благодаря технологиям инфантильность мужчин (центральную роль играет помешанный на Tinder Киран Калкин). Байинтону удалось без морализаторства показать и как каждый сходит с ума по-своему, и что повзрослеть рано или поздно все-таки придется (почти всем).
Чувственная и эстетская драма итальянца Луки Гуаданьино ([«Большой всплеск»](http://www.gq.ru/lifestyle/20-krasivyh-kadrov-iz-bolshogo-vspleska)) – тот редкий, выпадающий пару раз в год случай, когда восторги зрителей и критиков более-менее единодушны (тем удивительнее, что нормального проката в России у картины не было и не будет). 1980-е, жаркое итальянское лето на даче, история первой обжигающей любви, атмосфера ненавязчивой, но повышенной эрудированности (немецкие сказки, античность, этимология, классическая музыка). Гуаданьино не просто перенес на большой экран роман о влюбленности семнадцатилетнего Элио ([Тимоти Шаламе](http://www.gq.ru/style/timothee-chalamet-looks)) в отцовского студента-ассистента Оливера ([Арми Хаммер](http://www.gq.ru/person/armi-hammer-o-svoej-vspylchivosti-i-lyubvi-k-ede)), но придал картине очень точную, интимную интонацию: томный день сменяется сумерками разочарований, слезы в подушку – душащей радостью, сердечные раны – тоской и новообретенной мудростью. Тут, правда, итальянец не обходится без программного финального монолога, но проговоренная истина, в сущности, верная спутница разбитого сердца.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/call-me-by-your-name-review).
Триумфальное и обманчиво легкомысленное возвращение в большое кино Стивена Содерберга – остроумная авантюрная комедия про не слишком удачливую семью Логан (Ченнинг Татум, Адам Драйвер, Райли Кио), которая решила ограбить гоночную трассу. Под видом «деревенской версии» «Одиннадцати друзей Оушена», посягнувших на американскую святую святых (NASCAR), Содерберг снял народную комедию, счищающую с реднеков и американских трудяг унизительные ярлыки, коими их наградили противники Трампа еще в преддверии выборов. Иными словами – режиссер решил вернуться и всех помирить.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/udacha-logana).
Норвежский постановщик Йоаким Триер («Осло, 31 августа») снял отстраненный хоррор взросления про воспитанную в католической семье Тельму (чудесная Эльма Харбоа), которую подвергает испытаниям студенческая жизнь. Главное достоинство «Тельмы» не столько в выверенном видеоряде, хичкоковском психологизме или поднимаемых темах (лесбийская любовь, ведьмы, родительское давление), сколько в эссеистской убедительности. Трудно еще боле доходчиво объяснить, что разница между гомофобией/другими видами подавления и охотой на ведьм – лишь в отсутствии костров на центральных площадях.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/telma).
Новая работа Ноа Баумбаха – проникновенная драма про непростые отношения критичного и беспокойного скульптора Говарда Майровица (Дастин Хоффман) с двумя сыновьями и дочерью (Адам Сэндлер, Бен Стиллер, Элизабет Марвел). Все трое могли бы заниматься творчеством, но побоялись уничижительных замечаний отца – впрочем, есть надежда на следующее поколение (гораздо более раскрепощенное). В «Историях семьи» Баумбах обращается ко второй, после попыток молодежного самоопределения, любимой теме – изнуряющим отношениям с родственниками, помноженными на кризис среднего возраста. И находит в себе силы верить в лучшее (а также дарит Сэндлеру одну из самых пронзительных ролей в фильмографии).
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/istorii-semi-majrovic).
Динамичный и трагичный документальный фильм Евгения Григорьева – как бы история трех молодых уральских рок-коллективов, в действительности – ода творческим неудачам и размышление о связи успеха с талантом, эпохой и проделанной работой.
После своего полнометражного дебюта «В бегах» экс-монтажер и независимый режиссер Дэвид Лоури согласился сделать большой студийный проект – и вляпался в картину «Пит и его дракон». «История призрака» выглядит актом очищения – это крайне неспешное 90-минутное (!) кино, где героиня Руни Мары скорбит по скончавшемуся в автомобильной аварии мужу-музыканту (Кейси Аффлек), а тот незримо бродит по дому в наряде призрака, сделанном из покрывала. Между тем лента Лоури оказывается не только утомительным слепком депрессии после смерти близкого человека, но размышлением о творчестве, которому не страшны ни смерть, ни отсутствие смысла жизни, ни конец света.
Еще одна драма про смерть близких, главная роль в которой принесла «Оскара» Кейси Аффлеку. Для Кеннета Лонергана важен не только сюжет про то, что кто-то сломанный не хочет быть целым (и лишь вынужден взаимодействовать с окружающими), но и механизм человеческой памяти. «Манчестер у моря» показывает отношения слесаря Ли с воспоминаниями едва ли не лучше и точнее, чем его неумелые попытки заботиться о племяннике (Лукас Хеджес), оставшемся без отца.
Нашу рецензию на фильм читайте [здесь](http://www.gq.ru/lifestyle/manchester-u-morya-samyj-kamernyj-pretendent-na-oskar-etogo-goda).