Выставки декабря в галереях Москвы

Подарочный набор

Что подарить человеку, у которого все есть? Ответ очевиден: конечно, искусство! Не зря галеристы в предвкушении урожайного праздничного сезона достают из закромов работы подарочного формата: некрупные, не очень дорогие и, по возможности, политкорректные, — все нонспектакулярное, вызывающе эротичное и оскорбляющее чувства верующих подождет до другого раза.

Первопроходец жанра — галерея Веры Погодиной VP Studio. Ее традиционные «Открытки от художников» (6–15 декабря) в скромном пространстве самой галереи давно не помещаются. В этом году уже десятая по счету выставка займет весь флигель «Руина» Государственного музея архитектуры. Галеристка решила вернуть к жизни жанр небольших произведений, которые художники дарили близким и друзьям со времен Шишкина и Айвазовского. И ей это удалось: участников уже больше 100, и все они создают работы специально для выставки. В «мини-формате» представлены буквально все значимые имена в российском современном искусстве: от Константина Батынкова до Павла Пепперштейна.

Подарки от звезд совриска можно купить и напрямую у них самих — на выставке объединения Mos.Koop. В него входит практически весь цвет московской концептуальной школы: Никита Алексеев, Лариса и Константин Звездочетовы, Нина Котел, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Сергей Мироненко, Андрей Монастырский, Аркадий Насонов, Никола Овчинников и Мюриэль Руссо, Витас Стасюнас, Мария Чуйкова и другие... Ярмарка их работ пройдет 10 декабря в новом кафе «Художник» на улице Палиха. Событие на самом деле уникальное: обычно однодневные выставки «кооператива» проходят в мастерской Николы Овчинникова в режиме суровой конспирации и попасть на них можно только по личному приглашению участников.

Но кто сказал, что дарить нужно только современное искусство? Если вы подозреваете, что одариваемый в глубине души — дитя, ждущее от Деда Мороза волшебных игрушек, возьмите на заметку еще один секретный адрес — Галерею Елены Громовой. Она специализируется на авторских куклах. Имена участников выставки «Рождественская гостиная» (12–28 декабря) — Татьяна Баева, Наталия Лопусова-Томская, Има Народицкая, Наталья Победина, Елена и Михаил Сорины, Александра Худякова — вряд ли что-то скажут простому смертному, но коллекционерам ласкают слух, как родные: в своем жанре эти художники действительно вне конкуренции. При желании отсюда можно уйти с полным набором статусных подарков — от собственно авторских кукол (для ценителей) до елочных игрушек ручной работы (для всех остальных).
Если требуется подарок для человека с умеренно консервативными вкусами, стоит заглянуть в галерею «Ковчег» 9–10 декабря. Молниеносный «Ковчег-маркет» объединит графику и живопись мастеров середины XX века Ростислава Барто, Василия Ватагина и других с работами молодых авторов: Евгении Буравлевой, Егора Плотникова. Стремясь максимально облегчить жизнь покупателям, галеристы соберут в каждом зале работы одного жанра: «До горизонта» (пейзажи), «Тихая жизнь предметов» (натюрморт), «Площадка молодняка» (анималистика, новогодние и «детские» сюжеты), «Пятно на стене» (абстракция).

Есть вариант и для тех, кто откладывает покупку подарков на последний момент. Выставка «Сказка про Новый год» в «Розе Азора» продлится больше месяца (6 декабря — 14 января). На ней соберутся в основном постоянные авторы галереи: Саша Пастернак, Дюдя Сарабьянов, Ольга Солдатова, Антон Тотибадзе и еще с десяток художников. В разделе скульптуры — яркие брутальные деревянные работы Сергея Горшкова и трогательные фигурки из папье-маше от петербуржской художницы Дины Хайченко — то что нужно для новогоднего настроения в доме. Будет и графика Константина Батынкова — когда доходит дело до зимних сюжетов, ему равных нет.

Обломки империи

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова — художники молодые, но не по-юношески целеустремленные: год за годом они запечатлевают засасывающую человечество цифровую реальность средствами классической живописи. В то время как большинство их сверстников сроднились с виртуальностью настолько, что не замечают ее, как воздух, супружеский дуэт упорно пугает нас подкравшимся незаметно электронным апокалипсисом — распадом видимого мира на отдельные пиксели, собрать которые воедино запутавшемуся в глобальной сети разуму явно не под силу. Новая выставка 206 Partial Сontent (12 декабря — 12 января) в галерее XL посвящена памяти об СССР. За вдохновением авторам далеко ходить не пришлось: их мастерская расположена в полуразвалившемся советском ДК. «В зрительном зале все красные шерстяные сиденья покрыты коконами моли, а в коридорах впору снимать фильмы Тарковского», — рассказывают художники. И задаются вопросом: «Но что мы знаем об эпохе, которая построила эти когда-то бывшие величественным зданием руины?» Недавнее прошлое, известное лишь по фильмам, рассказам родственников и обрывочным текстам в Интернете, ускользает от понимания любопытных миллениалов, и немудрено. На то, чтобы представить себе театр абсурда величиной с целую страну, не хватило бы воображения у самого Ионеску. Пропущенные сквозь пиксельный фильтр заплесневелые остатки былой советской роскоши превращаются в сумрачный визуальный квест, лишенный разгадки. Тотальная инсталляция — пять картин и разбросанные по галерее куски штукатурки из того самого ДК — убедительно реконструирует смутный образ СССР в сознании человека, никогда не стоявшего в очереди за докторской колбасой.

Оборотная сторона

Галерея «Культ­Проект» — одна из самых загадочных в Москве: ни вывески, ни окон-витрин, на входе — строгий консьерж. Найти непросто, проникнуть в смысл выставок с изощренными концепциями и подчас запутанной драматургией еще сложнее. Впрочем, в случае новой выставки «Вполоборота» (7–24 декабря) дело того стоит. Третья часть цикла «Гений места» (в «Культ­Проекте» любят выставки-сериалы) расположится, как и первые две, сразу на двух площадках: продолжение экспозиции — в муниципальной Галерее XXI века. В отличие от предыдущих «серий» нынешняя посвящена не столько месту, сколько времени. Ее тема — завораживающая и зыбкая топография памяти. Однако в противоположность проекту Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой в галерее XL здесь речь пойдет не о развалинах империи, а о личных историях. Художники пытаются поймать ускользающие образы прошлого, которые нет-нет да и мелькают на периферии сознания человека, чьи мысли изо дня в день заняты заботами о настоящем и будущем. В вышивках-коллажах Марии Арендт запечатлены страхи и тревоги детства, в инсталляции Надежды Анфаловой — тени ушедших близких. Владимир Козин представил свой автопортрет в образе современного святого Себастьяна. Александр Морозов создал из тарелок ЛФЗ и авосек инсталляцию, посвященную астрологическим картам-космограммам. Посыл авторов понятен: единственный способ не затеряться в лабиринтах памяти — не оборачиваться, а поглядывать назад искоса и украдкой. В общем, жить вполоборота.

Из какого сюра...

В декабре галерея RuArts празднует собственный день рождения и заодно (так уж совпало) именины своего арт-директора Катрин Борисов. Довеском к праздничному торту традиционно выступает выставка какого-нибудь иностранного деятеля искусств. В этом году гастролер — родившийся в Бельгии и живущий в Берлине художник Ноэ Сенда. В творчестве этого выходца с родины Рене Магритта и Поля Дельво чисто бельгийская слабость к сюрреализму сочетается с немецкой основательностью и аккуратностью. В качестве основы для своих работ Сенда использует то найденные в архивах фотографии, то кадры из фильмов золотого века Голливуда, то собственные снимки. И обращается с ними без особого почтения: накладывает поверх изображения геометрические фигуры или с помощью нехитрых манипуляций убирает «лишнее» — лица, головы, а то и все тело модели, за исключением руки или ноги. Он виртуозно жонглирует своими и чужими образами, стабильно поставляя на рынок в меру многозначительный и безупречно глянцевый продукт (кстати, некоторые из привезенных в Москву фотографий сделаны в рамках коллаборации с британским журналом Wallpaper*). На выставке «Ноэ Сенда. Фотографии» (8 декабря — 27 января) покажут работы из нескольких серий. Самая любопытная — «Подглядывание», основанная на любительских портретах игривых красоток, позаимствованных из альбомов американских солдат времен Второй мировой.

Убийственно красиво

Мэт Коллишоу, один из уже давно немолодых «Молодых британских художников», незаслуженно мало известен в России, в отличие от «великого и ужасного» Дэмиена Херста или провокаторши со стажем Трейси Эмин. Неудивительно, ведь работы сумрачного англичанина, своим главным источником вдохновения называющего патолого-анатомический атлас, не из тех, что взрывают Instagram. Язык, на котором он говорит о смерти, красоте и неизбежной смерти всякой красоты, плохо читается с экрана смартфона. Его высокотехнологичные и насыщенные аллюзиями к старым мастерам визуальные аттракционы надо видеть своими глазами. С 19 января по 31 марта это можно будет сделать в Галерее Гари Татинцяна. Могу поспорить, более красивой комнаты страха нам еще не показывали. Зеркала с секретом, на которых медленно проступают ожившие фигуры с полотен Караваджо. Исчезающий на наших глазах призрак 1000-летнего дуба, нарисованный ажурной вязью лазерных лучей. И наконец, гвоздь программы — скульптура-зоотроп All Things Fall, которая три года назад заворожила публику в римской Галерее Боргезе. Главный шедевр Коллишоу представляет собой шизофренический гибрид эстетики барокко, антикварной докинематографической анимации и современных достижений 3D-печати. Представьте себе рубенсовскую сцену избиения младенцев, оживающую при вращении со скоростью 18 оборотов в секунду!