Оксана Симатова - Петр Голощапов. «Вы уверены, что проснулись?». ФОТО автора
ЦВЗ «Манеж», выполняя обещание показывать культурную жизнь российской столицы, представляет проект, посвященный 10-летию «Винзавода» - первого частного центра современного искусства в России. Москвичи привезли две очень разные выставки - «Лучшие фотографии России-2016» и «Ура... Скульптура!».
Фотографии - чистый глянец: непуганая природа, модные девушки, городские виды для путеводителей. Все предназначено зрителям, которые приходят на «Винзавод» приятно отдохнуть. Выставка работ 40 современных художников, сделанная активистом, художником и теоретиком Анатолием Осмоловским, - это исследование на тему возможности скульптуры в эпоху виртуальной реальности. Она адресована думающей публике.
Сразу оговоримся: третья выставка, которая одновременно открылась в Манеже, - персоналия известного бурятского скульптора Даши Намдакова, сочетающего этнику и классический модернизм, не имеет отношения к «Винзаводу» и его культурной деятельности.
Трем проектам оказалось тесно в Манеже. Особенно это заметно, когда на первом этаже насыщенные образами скульптуры Намдакова оказались рядом с гламурными фото. Очевидно, что чем-то надо было пожертвовать. На мой взгляд, частью фотографий, расширив пространство для Намдакова, выстроив для его произведений дизайн, освещение и т. д., которые не обязательны для показа выставочных копий снимков.
Впрочем, и «Ура... Скульптуру!» можно было сократить, показав по одной работе каждого автора. Проект собрал в основном скульпторов одного поколения - между 30 и 40 годами с примерно одинаковым послужным списком. Почему кто-то получает количественные преференции?
В любом случае кричать «ура» не хочется. Выставка производит устойчивое впечатление постмодернистского дежавю, напоминая Франца Веста, Эрвина Вурма, Тони Крегга, Леонида Сокова... Сюрреализм, поп-арт, соц-арт и их комбинации, все как в учебниках. Кстати, выставка Вурма проходила на «Винзаводе» в 2013 году и на информационном стенде отмечена среди лучших за 10 лет.
В кураторской статье Осмоловский пишет о диктате консервативного эстетического канона в монументальной скульптуре и некритическом отношении авторов таких произведений к прошлому. Это абсолютно справедливые замечания. Ловкие ваятели поставили на поток производство бронзовых царей и генералов, исторических и мифологических персонажей, не брезгуя установкой копий в разных городах.
Но если молодые авторы намерены принять вызов, то надо искать свои пути. Благо многие участники выставки получили по два образования - в классических художественных вузах и в школах современного искусства.
Возможные варианты - ирония и отсылка к классике - показаны на выставке. Черный объект из полиэстера Алины Клейтман напоминает цветочный бутон, зажатый в когтистой лапе хищной птицы. Все объясняет название - «Черная, очень черная и очень-очень черная магия».
Другой путь представляет объект из силикона «Уснул я почти мгновенно» Стаса Багса, отсылающий к знаменитой картине Андреа Мантеньи «Мертвый Христос». Скульптура лежит на парте, под которой установлена электрическая плитка. Тело как будто бы тает, показывая хрупкость и эфемерность произведений искусства. Но температура рассчитана так, что только слегка подогревает объект, утверждая живость искусства и преемственность творчества художников сквозь века.