Фото из личного архива
Спорт — яркая, эффектная картинка, в центре которой находится личность спортсмена и может быть тренер, однако далеко не всегда этими двумя людьми ограничивается команда, которая работает на результат. Есть хореографы, композиторы, помощники, дизайнеры, стилисты — люди, которые создают образ, обёртку от вкусной конфеты, если хотите.
С одним из таких дизайнеров и встретился Лайф. На её глазах вот уже 30 лет вершится история фигурного катания и синхронного плавания. В костюмах! Знакомьтесь, потрясающий художник и просто элегантная женщина с копной фантастических рыжих волос Наталия Большакова.
— Наталия, не обидно всё время находиться в тени большого успеха?
— Начнем с того, что образ создаю не только я. Образ мы создаём вместе со спортсменами, тренерами и хореографом. Я работаю в команде. Изначально передо мной ставится задача, я слушаю музыку, которую, на минутку, создал звукорежиссёр, смотрю программу, поставленную хореографом, и пытаюсь соотнести полученную информацию с образом. Понимаете, всё это уже создали до меня, я же должна насытить номер другими красками.
Мне, конечно, приятно думать, что моя роль здесь очень большая, но на самом деле над созданием образа работает команда. И мою работу, кстати, зритель видит в первую очередь, ещё до того, как зазвучала музыка и началось выступление. Впрочем, сказать "мою работу" тоже будет не совсем правильно: костюмы тоже делает команда, и роль мастеров-исполнителей в процессе создания очень большая.
Мне повезло: я всю жизнь работаю с замечательными мастерами. Если бы не Юлия Гурская, не просто мастер, а мастер-творец, с которой мы вместе много лет, вряд ли мои костюмы смотрелись бы так здорово.
Конечно, у начинающего мастера, а я уже давно в профессии, амбиции присутствуют. Мне, например, часто казалось, что у меня кто-то что-то украл, но это проходящий юношеский максимализм. Бывает ведь не только, что про тебя ничего не сказали, но даже присвоили твоё авторство другому.
— Вы сталкивались с подобным?
— Конечно. Говорили всё что угодно… Что придумал Пьер Карден, что сделали в Большом театре. Просто люди говорили то, что считалось престижным, модным. Это, конечно, обидно, особенно когда ты молодая и только в начале творческого пути. Но потом приходишь к пониманию, что неправильно тратить время и силы на ненужные амбиции и обиды.
— Не так давно Алла Шишкина на своей странице в "Инстаграме" опубликовала коллаж из купальников синхронисток и поблагодарила вас за работу. Видели?
— Очень приятно! Не знала… Но ведь я с девочками не первый год работаю. Конечно, бывают костюмы, которые выстреливают, бывают профессионально ровные. Невозможно делать всё на одном уровне, но стараешься. Когда задана такая высокая планка, приходится ей соответствовать. Как можно делать плохо, когда ты работаешь с людьми, которые сами работают на максимуме?! Дело даже не в том, что они претендуют на золото Олимпиады.
Понимаете, когда ты работаешь в команде, где все заряжены на максимум и работают с потрясающей отдачей, то даже если ты в принципе халтурщик, но это не про меня, ты просто не сможешь не работать на полную катушку. Взять хотя бы синхронисток. Они работают в команде, и если вдруг кто-то начнёт халтурить, команда развалится. Они должны работать как один организм.
В ДОМЕ МОДЕЛЕЙ СПОРТИВНОЙ ОДЕЖДЫ Я БЫЛА ГОТОВА РАБОТАТЬ БЕСПЛАТНО
В мир спорта молодой дизайнер Наталия Большакова попала совершенно случайно, прямо из текстильного института.
— Знаете, я совершенно не мечтала быть дизайнером для спортсменов, — вспоминает Наталия. — Я училась в Московском текстильном институте на факультете прикладного искусства по специальности художник-модельер, мечтала создавать коллекции одежды и работать в Доме моделей. Да, я видела выступления фигуристов по телевизору, любовалась их внешним видом, но я понятия не имела, где им шьют костюмы.
— Однажды на дне рождения своего двоюродного брата я познакомилась с фигуристкой Еленой Баталовой, она ещё потом стала женой хоккеиста Ларионова. В общем, я тогда училась на первом курсе института, была совсем молоденькой, и, конечно, спросила у неё, где им делают костюмы. "У нас есть специальное ателье, где нам шьют", — сказала она. В общем, мы поговорили, и я про это забыла.
Спустя несколько лет, когда я училась уже на четвёртом курсе, в институт пришло распределение в Дом моделей спортивной одежды. Меня это предложение очень заинтересовало. Ведь это было единственное место в СССР, где одевали все сборные страны. Конечно, я загорелась идеей туда попасть.
— Но потом-то он сдался под вашим натиском?
— Всё как-то постепенно получилось. Спасибо большое художественному руководителю Дома моделей Надежде Николаевне Большуновой. Меня приняли, с коллективом у меня сложились замечательные отношения. Все наработки, которые были сделаны за 35 лет существования Дома, мне, молодому дизайнеру, просто, что называется, подарили.
Это большое счастье — работать в коллективе профессиональных художников, которых я считаю своими учителями. Мне посчастливилось работать с таким мастером, как Александра Зиновьевна Белецкая.
— Получается, одежду для спортсменов создавали и до "Боско"…
— Да! Поэтому обидно бывает читать в газетах или слышать в интервью, что только с "Боско" всё началось. Это такая глупость! Наш Дом моделей "одевал" все Олимпийские игры до того, как развалился Советский Союз! А сейчас получается, что труд целого поколения просто забыли.
Дом моделей, в котором я начинала, занимался спортивной одеждой, а парадной — Общесоюзный дом моделей. Как все это происходило? Сначала был конкурс. Собирали всех художников, объявляли тему и ставили задачи. Например, Олимпийские игры. Мы делали эскизы, а потом правительственная комиссия выбирала лучшие работы.
— Когда вы впервые предложили свои эскизы?
— В промышленную группу я попала в 1987 году, а тут сразу конкурс на Олимпиаду 1988 года. Претендовать на победу я, конечно, не могла: молодая была, зелёная. Но опыт я получила потрясающий. У меня, кстати, сохранился эскиз, который я делала для этого конкурса.
А победила тогда замечательная Нина Абрамова. Она, кстати, не один раз выигрывала эти конкурсы и одевала сборную, но сейчас этого никто не помнит.
Уважаемая Наташа! Мы приедем где-то 25 августа. Нам нужны эскизы на "Половецкие пляски". Не могли бы вы сделать".
Я была в шоке: сама Бестемьянова мне написала. Это были мои первые костюмы, и они понравились заказчикам. В них фигуристы выступали на олимпийских тренировках перед судьями. А это тоже был очень важный момент.
После этого, где-то через год, ко мне начали проситься ведущие фигуристы. Так я стала сотрудничать с замечательным дуэтом Климова — Пономаренко. Мы проработали вместе почти семь лет, стали практически родными людьми. А без привязанности, без хорошего контакта, скажу я вам, невозможно работать.
— Как-то раз позвонили мне Бестемьянова и Бобрин: "Наташа, мы хотели бы купить у вас эскиз, который вы нам делали на "Танго". Для нашего театра". Я тогда удивилась и сказала: "Я вам его подарю. Он ведь и так ваш". На что они сказали: "Нет, мы хотим купить. Так правильно". Вот такой образец творческой и человеческой порядочности.
В общем, я перерисовала эскиз и приехала к ним домой. А тут другие новости… "Мы уезжаем на гастроли, и нам нужно сделать костюмы в короткий срок", — попросили они меня. Работы было валом, и никто не брался, как потом они мне признались. Я взялась… Как можно было отказаться? Это ведь такой шанс! Я не спала несколько суток, не ела, все мои друзья были задействованы, мех и куски ткани летали по квартире, но мы всё успели в срок.
— Получается, на ваших глазах вершилась история советского фигурного катания…
— За этой историей я начала наблюдать с 1986 года, но до этого были Роднина с Зайцевым и другие фантастические спортсмены. Белецкая, кстати, занималась их костюмами. Приходилось тогда художникам туго, так как таким разнообразием материалов, какое уже было у нас, они не располагали. Хотя и в моё время было непросто.
— Не было тканей, фурнитуры?
— Дом моделей уже закупал лайкру, но все ткани, как правило, были либо чёрного, либо белого цветов. И мы их красили в театральных мастерских. Телесной сетки, которую сейчас активно используют при создании костюмов, тогда, в СССР, вообще не было. Мы покупали в магазинах комбинации и красили их чаем и кофе. Грузинский чай был вне конкуренции! Это были костюмы из серии "голь на выдумки хитра". (Смеётся.)
Мы с моими ведущими фигуристами делали по моим эскизам костюмы в Большом театре. Мне посчастливилось поработать с фантастическими мастерами Большого театра, узнать театральную кухню и застать старую школу.
ФИГУРИСТЫ КАПРИЗНЕЕ СИНХРОНИСТОК
На счету Наталии сотни костюмов для фигурного катания и для синхронного плавания. Но, по словам дизайнера, работать проще с синхронистками.
— Фигуристы капризнее, потому что фигурное катание — это индивидуальный вид спорта. Люди, которые работают в командных видах, изначально настроены на работу в команде, поэтому они умеют подстраиваться и работать на других. А человек, который работает в индивидуальном виде спорта, как правило, эгоцентрист. И в данном случае слово "эгоцентрист"не несёт негативного смысла, это специфика вида спорта.
И самые капризные — это обычно те, кто ещё ничего не добился в спорте. Вот он ещё никто, но уже "схватил звёздочку". С настоящими же звёздами никаких проблем не возникает. Просто человек, который приложил много усилий, чтобы добиться результата, уважает профессионализм и ценит чужой труд.
Я почти десять лет работала с синхронистками Наташей Ищенко и Светой Ромашиной, и разные были ситуации, и были моменты, когда у них были причины быть недовольными моей работой на каком-то этапе, но никогда ни от них, ни от Данченко или Покровской я не слышала неуважительных слов. Они не просто выдающиеся спортсмены и тренеры, они — личности.
Взять хотя бы Олимпиаду в Рио. Перед Играми из-за бесконечных скандалов девочки были на взводе, казалось бы, сорваться на кого-то легко, но ни разу этого не было.
— У вас есть любимые костюмы?
— Конечно, есть костюмы, которые запали в душу, потому что внесли что-то новое. Допустим, совершенно простые костюмы для Оксаны Грищук и Евгения Платова. Я сделала на их первую Олимпиаду, которую они выиграли. У них были сильные соперники, ведь тогда ещё выступали великие Торвилл — Дин и Усова — Жулин, но ребята оказались лучше со своим рок-н-роллом.
Костюмы у них, повторюсь, на первый взгляд были совершенно простые: мини-юбка (во втором, тренировочном, варианте брюки клёш) и курточка с бюстье — у партнёрши и просто рубашка и галстук — у партнёра… Это было настолько необычно.
Сейчас все так катаются, но тогда на фоне "фигурных" платьев такое решение было глотком свежего воздуха.
То, что мы придумали Климовой — Пономаренко новый стиль, тоже сыграло свою роль. Пересматривая их олимпийские программы, каждый раз в этом убеждаюсь. И пусть это звучит нескромно...
— Я знаю, что вы много лет проработали с олимпийской чемпионкой Мариной Анисиной. Это было интересное сотрудничество?
— Марина очень высоко ценила мою работу, за что я ей благодарна. Ей предлагали свои услуги ведущие французские дизайнеры, но она не хотела рисковать. В итоге мы создали для Марины и Гвендаля очень необычный стиль, где-то на грани китча, но они отличались ото всех.
А так мы проработали с Мариной почти десять лет. Я делала ей костюмы ещё тогда, когда она каталась с Ильёй Авербухом, и они в них стали чемпионами мира среди юниоров.
— Анисина для меня совершенно отдельная история. Она очень дорогой и близкий мне человек. Я прилетала на соревнования, держала её за руку. Мы с её мамой вместе жили в отеле, спали на одной кровати. Я была не просто частью команды, я за них переживала, как за родных.
Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «L!FE», подробнее в Правилах сервиса