Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва. До 7 мая
Выставка «Жизнь живых» — первый из региональных проектов Государственного центра современного искусства, которые отныне будут регулярно показывать в Москве. Посвященный Нижнему Новгороду, его истории, настоящему и будущему и уже с успехом прошедший в нижегородском Арсенале (Волго-Вятский филиал ГЦСИ) в рамках 5-й Московской биеннале молодого искусства, он объединил более 30 произведений: живопись, скульптуру, фотографию, инсталляции, видео, артефакты городской среды. В музейной части экспозиции собраны работы классиков из коллекции ГЦСИ: Стефана Балкенхола, Эрвина Вурма, Янниса Кунеллиса, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Игоря Шелковского, Гюнтера Юккера. Выбраны они с таким прицелом, чтобы резонировать с главными темами города как такового: история, городская среда, экология. Вторая часть выставки включает в себя произведения, так или иначе связанные с городской темой, молодых нижегородских художников новой волны (Андрей Дружаев, Антон Мороков, команда «Той» и другие) и результаты работы специально приглашенных в местные арт-резиденции авторов (Алексей Булдаков, Илья Долгов, Владислав Ефимов и Лера Лернен). Кстати, в экспозицию включена и ранняя работа Ефимова «Живой уголок» (2013): на выпиленных фрагментах идущих под снос нижегородских деревянных домов стоят лайтбоксы с фотографиями исторического центра. Собственно, с ее показа в Арсенале и возникла идея сделать выставку, посвященную городу.
Галерея «Триумф», Москва. До 16 апреля
Художники, работающие в стилистике комиксов, не частые гости художественных галерей. Персональная выставка Уно Моралеза (Uno Moralez) в галерее «Триумф» — первая в его творческой биографии, хотя художник еще в начале 2000-х успел поработать иллюстратором для разных столичных периодических изданий. Но затем бросил это дело и стал придумывать пиксельные истории в стилистике японской анимации 1970–1990-х. Истории эти основаны исключительно на личном опыте, детстве и юности в позднесоветские и постперестроечные годы, проведенные в Уфе. Оттуда, из этого времени, и герои Моралеза: милиционеры, секс-работницы, бандиты, школьницы с начесами. «Я часто использую сюжеты, связанные с советскими реалиями. Они возникают в моей голове из воспоминаний о прошлом и каких-то впечатлений», — признается художник. Сюжет последней новеллы Уно Моралеза, «Синие зубы», премьерой которой в виде интерактивной книги из 100 панелей и стала выставка в «Триумфе», тоже из советского прошлого. В ее основе — популярная когда-то страшилка о человеке с синими зубами, услышанная художником еще школьником в пионерском лагере. Речь в ней шла о девушке, которая отправляется на дискотеку и, несмотря на предостережение бабушки, знакомится с загадочным синезубым мужчиной и пропадает навсегда. Получилось романтично, таинственно и немного жутковато, как и полагается в таких «комиксных» историях.
Фонд культуры «Екатерина», Москва. До 28 мая
«Вначале это было дуракаваляние, которое постепенно стало наполняться какими-то истинами», — сказал как-то в интервью один из основателей арт- группы «Синий суп» Алексей Добров. Он и еще два выпускника МАРХИ, Даниил Лебедев и Валерий Патконен, создали свое объединение в 1996 году. Ретроспективная выставка в фонде «Екатерина» охватывает все 20 лет существования группы, которая работает в жанре видеоарта и компьютерной анимации. Одна из самых известных работ группы, видеоинсталляция «Озеро» (2007) получила премию Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Из других ключевых для их творчества произведений на выставке представлены «Эшелон» (2006), «Оборона» (2007), «Муть» (2014) и «Каскад» (2016). Отдельного упоминания заслуживает и концепция самой выставки. Поскольку понимание и описание метода работы группы «Синий суп» — занятие не менее интересное, чем ее творчество, выставку было решено разделить на две части: в одной — сами работы, а в другой — их интерпретация известными российскими критиками.
