В минувшие выходные актеры Московского академического театра имени Владимира Маяковского выступили на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра со спектаклем "Русский роман", поставленный по одноименной пьесе одного из лучших современных драматургов Марюса Ивашкявичюса.
В течение нескольких лет драматург изучал биографию, жизнь и творчество писателя, собирал уникальные факты, общался со многими исследователями творчества Л.Н.Толстого. В результате получилось произведение, в котором переплетается жизнь и творчество великого русского писателя.
Премьера этой постановки прошла в феврале этого года, и с первого дня она стала одной из самых любимых зрителями. Она была номинирована на пять номинаций "Золотой маски", а также получила премию газеты "Московский комсомолец". Пьеса была написана по заказу театра.
Гастроли труппы были организованы в рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности "Большие гастроли-2015. Международная программа" министерства культуры России.
Наша публика с нетерпением ждала приезда в Баку легендарной актрисы театра и кино, народной артистки Евгении Симоновой, которая исполняет в этом спектакле главную героиню - супругу Толстого Софью Андреевну.
В зале не было ни одного свободного места. На спектакле присутствовал министр культуры и туризма Абульфас Гараев.
Сюжет спектакля необычен. "Русский роман" - это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа "Анна Каренина", в которой Лев Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора, либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений.
В пьесе не только передан синтаксис и словарный запас героев Толстого, но уловлен склад души и круг мыслей их автора. Жизнь перетекает в литературу, а литература - в жизнь с головокружительной свободой.
Эпизоды идут внахлест - сцены в усадьбе Левина сменяются сценами в доме Толстых, мужицкая изба крестьянской зазнобы Толстого Аксиньи - комнатой Анны Карениной. Супруга стремится быть для Толстого музой, но становится ему лишь женой. Она ревнует его ко всему и борется со всеми, кто хочет отнять у нее ее Левочку, - даже с великим Львом Толстым, уходящим все дальше от семьи и быта к духу и вечности.
Сам герой в спектакле не появляется. Его ждут, к нему апеллируют, к нему адресуются. Софья Андреевна ведет с ним нескончаемый диалог, пытаясь опереться на свои права жены, помощницы, музы. Она хитрит, взывает к здравому смыслу и состраданию, закатывает истерики и не стесняется шантажа. Но, главное, страдает и любит. И невозможно удержаться от вздоха боли, когда ты видишь ее съежившийся силуэт под окнами той избушки стрелочника, где умирал сбежавший из дома Лев Толстой. И наблюдаешь ее бесполезные попытки пробиться из-за спин равнодушных фанатов, окруживших его последнее ложе.
В эпилоге драматург и режиссер дарят ей длинную сцену вымечтанного покоя: на сцене за столом собираются дети, даже умерший Ванечка пролетит летучей мышью. Лев Львович изобразит отца, все будут радоваться сходству.
А потом, оставшаяся одна в яснополянском доме, Софья Андреевна будет читать длинные и путаные письма сына, с умилением вглядываясь в подпись: "Любящий тебя Лев Толстой". Он намерен увековечить бессмертие отца за океаном, рассказывая о нем в паузах между выступлениями клоунов и эстрадных артистов. В завершении спектакля одна из героинь спускается в зал и начинает во всех зрителей бросать лепестки красных роз.
Все актеры поразили профессиональной игрой. Каждый исполнял по несколько ролей и настолько мастерски перевоплощался, что зрители не могли найти сходства между его предыдущим образом. Невозможно не отметить актеров Татьяну Орлову, Алексея Дякина, Веру Панфилову, Сергея Удовика, Алексея Сергеева, Павела Пархоменко, Юлию Силаеву, Юлию Соломатину, Майю Полянскую, Максима Глебова и многих других. Евгения Симоновна вновь влюбила в себя зрителей. Невозможно было без эмоций наблюдать за ней. Она выложилась на сцене на сто процентов, проживая свою роль, а не играя. Переживания и страдания актрисы переходили и зрителям, которые смотрели весь спектакль словно завороженные.
Литовский режиссер Миндаугас Карбаускис и вправду создал гениальный спектакль, который можно смотреть много-много раз и каждый раз находить в нем что-то новое.
Художник по свету Игорь Капустин, музыкальное оформление - Гиедрюс Пускунигис, костюмер - Мария Данилова.
Кямаля Алиева