Спектакли Вырыпаева и Гришковца не все принимают, не считают то, что они делают, театром. Близок ли вам, актрисе академического театра, театр Вырыпаева?
Анна Алексахина: Да, это не "игровой" театр в привычном смысле слова, но и такой способ существования, и такие тексты - это новый опыт. Правда, у меня есть роль в спектакле "Я боюсь любви" по пьесе Елены Исаевой, его поставила молодой режиссер Мария Романова, и эту работу я считаю поворотной для себя, что ли. Современный зритель, часто молодой человек, иногда впервые пришедший в театр, хочет, чтобы с ним говорили современным языком. И для меня Вырыпаев в этом направлении безусловный лидер. Мне интересно все, что он делает: читаю его тексты, смотрю спектакли в театре "Практика", замечательные картины - "Эйфория", "Кислород", "Танец Дели", "Спасение". И текст "Иллюзий" - волшебный, содержательный и поэтичный, очень глубокий.
И ваша дочь - актриса "Студии театрального искусства" Сергея Женовача Катерина Васильева - играет в спектакле театра "Практика" по пьесе Жоэля Помра "Золушка".
Анна Алексахина: Да, благодаря Ивану Вырыпаеву, в тот момент руководителя "Практики", этот спектакль родился и живет.
Войцех Урбаньски рассказал, как, встретившись с актерами, рассказал им о форме спектакля: они не будут "играть" роли, а будут рассказывать истории от себя. Актеры - среди них были и вы, и Сергей Мигицко - согласились на эксперимент. На репетициях не приходилось спорить с режиссером?
Анна Алексахина: Очень трудно отказаться от привычного... В какой-то момент твой опыт становится твоей главной проблемой. В этом один из парадоксов актерской профессии. Войцех - прекрасный, удивительный, тонкий режиссер, образованный и ищущий, умеющий отсечь лишнее. Столь лаконичная форма спектакля сложилась буквально накануне премьеры. Это уникальное качество - отказаться от своих "драгоценных находок", редкое у режиссеров.
Здесь вы снова встретились в работе с Сергеем Мигицко, вашим партнером, коллегой по Театру Ленсовета. Не случайно?
Анна Алексахина: Да, Мигицко - мой любимый партнер, мы сыграли в дуэте во множестве спектаклей и в Театре Ленсовета, и в антрепризе. И вот теперь "Иллюзии". К слову, продюсер "Иллюзий" Никита Владимиров - внук нашего учителя Игоря Петровича Владимирова. Это его дипломный проект, и меня очень тронуло его приглашение участвовать в спектакле. В этом есть преемственность и связь времен. Смотрю на них с Войтеком - два молодых, обаятельных мужчины, талантливые, креативные, с прекрасными идеями - и думаю: еще не все потеряно ни для театра, ни для жизни, будущее есть.
А репетиции Бутусова, главного режиссера Театра Ленсовета, вам в радость?
Анна Алексахина: С приходом Юрия Николаевича наш театр изменился. Началась новая жизнь, пришла другая публика, мы ищем новый язык. Эти пять лет были сложными, но упоительными. Нечасто в работе бывают встречи не просто с режиссером, но с художником. А уж для моих студентов, которые в момент прихода Бутусова учились на втором курсе, это оказалось судьбоносным. Общение с Юрием Николаевичем изменило их сознание. Они узнали и почувствовали, что в театре возможно все, что нет никаких рамок, шор и потолка. Если ты талантлив, главное - правда, свобода и глубина. Если ты открыт, то будешь понят. Это очень важно. Например, идея присутствия в спектакле "Кабаре Брехт" самого Брехта исходила от Сережи Волкова. Бутусов ее поддержал и вот результат - "Золотая маска" за лучшую мужскую роль. Я тоже неожиданно для себя попала в эту волну, сыграв Ольгу в спектакле "Три сестры". Очень сложная по способу работа для меня. Вдруг выходишь на какую-то новую орбиту, открываешь в себе то, о чем даже не подозревал. В прошлом сезоне у меня была еще работа в спектакле The Demons ("Демоны") по пьесе шведского драматурга Ларса Нурена, который поставил молодой режиссер Денис Хуснияров. Выбрал пьесу Бутусов, и жизнь спектакля доказала, что он прав: есть огромный зрительский интерес.
Как развиваются ваши выпускники?
Анна Алексахина: Они вовсю работают. Были заняты в экспериментальной режиссерской лаборатории. Репетируют в спектакле по пьесе Шекспира "Сон в летнюю ночь" и в пьесе классика польской литературы Гомбровича "Венчание". Мюзикл "Странствия Нильса" на музыку Максима Леонидова, где заняты ребята, стал лауреатом фестиваля "Арлекин" в нескольких номинациях, и Тоня Сонина получила приз за лучшую женскую роль. Бутусов дал им необыкновенную возможность остаться в труппе театра, но и те, кто уехал, работают по профессии - в Тольятти, Ижевске, Воронеже, Москве. В наше время это просто чудо.