Эти 10 книг написаны простым (а часто ярким и забористым) языком. Состоявшиеся дизайнеры рассказывают молодым, чем придется заниматься, делятся выстраданным: и хорошим, и плохим. И на примерах учат, как выбрать шрифт и определиться с цветовым решением, где искать идеи, как составить портфолио… А главное — как найти себя в профессии (и не потерять с годами).
Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»
Папанек — гуру, и этот фундаментальный труд — про то, что такое дизайн. Практик с колоссальным опытом и авторитетный теоретик написал манифест: книгу читает поколение за поколением, и она не устаревает и годы спустя (впервые издана в 1971-м!).
Дизайнер рассказывает о том, что нас окружает. И почему дизайн так важен. Спойлер: да потому, что именно дизайн формирует наше окружение! Все, чем мы пользуемся каждый день или время от времени, — плод дизайна. А значит, дизайнеры — демиурги, они в ответе за наше счастливое настоящее. «Дизайн для реального мира» — труд на все времена про миссию профессии.
Дональд Норман «Дизайн привычных вещей»
Книга о дизайне вообще. Что такое «хорошо», а что такое «плохо». Известный промышленный дизайнер, Норман разбирает десятки примеров. Почему одной вещи место в музее, другой в каждом доме, а третьей на свалке. Он учит самым простым и вместе с тем часто неочевидным вещам. Труд Нормана поможет понять саму философию профессии.
Майкл Джанда «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»
Еще один давно практикующий дизайнер расскажет… об ужасах профессии. Конечно, его задача не отвадить. Но дать понять, что к чему. Подводные камни и проблемы, с которыми придется столкнуться каждому, — и простые способы с ними справиться или избежать. Ведь, как известно, предупрежден — значит вооружен. Ироничный текст читается на одном дыхании. Например, всегда, понимаете — всегда! — берите аванс! Даже если это заказ мечты, даже если работу предлагает лучший друг. Чтобы потом не кусать локти, если что-то пойдет не так. А в договорной сфере, которой по большей части и является дизайнерский бизнес, это ох какая не редкость.
Ян Агеенко «Как стать дизайнером с нуля»
Известный графический и веб-дизайнер Ян Агеенко руководит одноименной студией и онлайн-школой, так что его труд — азбука для новичков. Дизайнер легким и понятным языком рассказывает, чего ждать. А дальше дает практические советы: где учиться (и, собственно, чему, ведь часть курсов уже для профессионалов и на старте они не нужны), как составить продающее портфолио и где найти заказчиков. В общем, обо всем понемногу и в доступной форме.
Яна Франк «Дневник дизайнера-маньяка»
Яна Франк много работала как иллюстратор и графический дизайн знает не понаслышке. Свою книгу она адресует тем, кто только стартует. Дизайнер дает немало полезных советов, как не набить шишек по пути. Рассказывает на примерах, какие навыки пригодятся, а какие не нужны. Какую стезю выбрать и как поменять вектор движения, если не подошло.
Много говорит о творческих поисках, кризисах жанра и погоне за музой. Причем тоже в практической форме: где искать идеи, если они закончились. Отдельное внимание уделяется плагиату и авторскому праву. Сейчас много говорят о насмотренности. Но как не переборщить с источником вдохновения, чтобы тебя не обвиняли во вторичности? Труд Яны — во многом про профессиональную этику.
Артемий Лебедев «Ководство»
Гуру отечественного дизайна, наше все Артемий Лебедев в свойственной ему харизматичной форме подытоживает все вышесказанное. Тут и про хороший и плохой дизайн, и про правильную и неправильную верстку, и про развитие дизайн-мышления. Труд выдержал уже четыре издания и пользуется неизменной популярностью. Все дело в удобной структуре и доступной форме изложения. Множество примеров иллюстрируют различные проекты студии. Рассказывают, как они создавались, из чего состояли. Книга хороша для понимания наших реалий: с чем и как работаем мы.
Робин Уильямс «Дизайн. Книга для недизайнеров»
Практический учебник типографики: как расположить текст и скомпоновать картинки. Это поэтапное руководство, но без ухода в частности. Дизайнер на простых примерах рассказывает о шрифтах, композиции и азах колористики. Это действительно такая азбука, которую стоит освоить в самом начале.
Александра Королькова «Живая типографика»
Это уже следующий уровень. Дизайнер и типограф (специалист по шрифтам) Александра Королькова понятным языком рассказывает примерно о том же, но уже со значительно большим количеством подробностей. Ее книгу уже поднаторевшие обычно рекомендуют «начинашкам» как практическое пособие по типографике. Тут и композиционные решения, и работа со шрифтами, и писанные и неписанные правила того, как донести информацию до пользователя. Особенно полезна книга тем, кто хочет сосредоточиться на печатной продукции.
Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
Цвет — важное оружие дизайнера. Первое — шрифт, второе — цвет. Художник и методолог, теоретик колористики, преподаватель школы «Баухаус» Иоханнес Иттен написал свой легендарный труд почти сто лет назад. Но эти знания не устареют никогда, ведь это основа основ колористики и работы с цветом. Иттен рассказывает о психологии цвета, как влияют на восприятие разные цвета и в каких случаях стоит использовать тот или иной, как их сочетать. Он выделяет пары и антиподы, показывает закономерности цветовых контрастов и учит созданию цветовой гармонии. Это тоже азбука, но на этот раз по колористике.
Конни Меламед «Тонкости визуального дизайна для профессионалов»
Конни Меламед написала своеобразный свод правил графического дизайна. Рассказала о том, что делать можно, а чего нельзя, снабдив примерами. Сама дизайнер, Меламед демонстрирует базовые инструменты и «надстройки» для тех, кто уже немного в теме. Тут снова про подбор и использование шрифтов, про верстку, про визуальную подачу, грамотную компоновку отдельных элементов — и множество подсказок, как сделать все это проще, легче, доходчивее. Словом, настоящее рабочее пособие.
Фото: архивы пресс-служб